Diplomatura en Fotografía Avanzada: Perfeccionamiento Técnico y Narrativo

En este segundo nivel, trascendemos los fundamentos para consolidar un dominio absoluto de tu equipo y técnica. El programa está diseñado para transformar tu afición en una práctica profesional, garantizando una evolución real en la calidad de tu producción visual.

¿Qué define a este nivel?

  • Mentoría Especializada: Contarás con el seguimiento de un docente experto que te brindará un feedback personalizado, analizando tus progresos y puliendo tu estilo individual.
  • Versatilidad de Entornos: Desarrollarás competencias tanto en la precisión técnica del trabajo en estudio como en la agilidad narrativa de la fotografía en exteriores.
  • Desafío Creativo: Mediante ejercicios prácticos de alta exigencia, estimularemos tu visión crítica para que logres imágenes con intención, impacto y un acabado profesional.

Da el paso definitivo hacia la maestría visual y convierte tu cámara en una extensión de tu mirada.

A quien va dirigido

Este programa está diseñado para fotógrafos que han superado la etapa inicial y buscan profesionalizar su práctica. Está dirigido a:

  • Emprendedores Visuales: Que desean monetizar su talento y entender las demandas de agencias de prensa y medios digitales.
  • Creativos en Crecimiento: Aficionados de alto nivel que buscan dominar la técnica para capturar la imagen precisa en el momento exacto, cumpliendo con los estándares de calidad de revistas y editoriales.
  • Buscadores de Oportunidades: Personas que comprenden que el mercado actual exige materiales llamativos y profesionales para un entorno digital en constante expansión.

Precio y promociones

El costo mensual es de $71.999, pero tenemos opciones para que ahorres: 

$68.999 si pagas entre los días 5 y 10 del mes .

$65.999 si pagas entre los días 1 y 4 del mes.

Las formas de pago habilitadas pueden ser:
Efectivo
Transferencia bancaria por CBU.

Cuenta DNI.
Pago por Mercado Pago
Pago con tarjeta de crédito (Mercado pago)

Para alumnos que vivan fuera de Argentina la forma de pago es a través de Paypal.com

Inscripción

Inscribite hoy mismo y asegura tu lugar.

    Datos básicos

    Profesor:  Sergio García Pedroche

    Fecha de inicio:  04 de marzo 2026 

    Finalización: tercera semana de diciembre 2026.

    Dictado: una clase semanal de 2 horas

    Duración:  44 clases

    Plazas por curso disponibles: 10 alumnos

    Se entrega certificado a la finalización del curso.

    (1)En diferentes oportunidades se realizarán salidas a exteriores los días sábados u otro día de la semana en horarios a determinar por el docente.

    Elementos necesarios para el curso: cámara fotográfica con modo manual y trípode. Si no posee cámara le prestamos una.

    Ubicación

    Nuestro estudio se encuentra en la ciudad de Bahía Blanca, Argentina, en la calle Berutti 1 (esquina Berutti y Av. Colón). Mas de 125 m2 para dictado de diferentes clases. 

    Modalidades de Cursado

    1. Modalidad Presencial

    Diseñada para quienes buscan una experiencia inmersiva total en nuestras instalaciones.

    • Teoría y Práctica: Se dictan íntegramente en la escuela.
    • Flexibilidad: Si no puedes asistir a una sesión teórica, tienes la opción de seguirla en vivo vía streaming o acceder a la clase grabada en nuestra plataforma.

    Temario

    Módulo 1: Control Técnico y Dominio del Equipo

    • Modos de Exposición: Gestión avanzada en modos manual, semiautomático y automático.
    • Medición de la Luz: Técnicas de medición de luz y control preciso de la exposición.
    • Sistemas de Enfoque: Uso profesional de modos fijo, manual y dinámico para sujetos estáticos o en movimiento.
    • Óptica y Profundidad de Campo: Dominio del desenfoque selectivo y nitidez absoluta mediante el uso de diversas distancias focales.
    • Análisis Técnico: Interpretación del histograma para capturas perfectas.
    • Fotografía Móvil: Optimización del Modo Pro en smartphones para resultados de alta gama.

    Módulo 2: Composición y Estética Fotográfica

    • Narrativa Urbana: Técnicas de composición y seteo dinámico según la iluminación ambiental.
    • Fotografía Conceptual: Creación de imágenes con mensaje y sustento artístico.
    • Naturaleza Muerta y Bodegón: Diseño de escenarios, sentido de lectura visual y uso estratégico de líneas y diagonales.
    • Fotografía Nocturna (City Skyline): Técnicas de larga exposición, balance de blancos avanzado y efectos de difracción mediante el diafragma.

    Módulo 3: El Arte del Retrato y Dirección de Modelos

    • Dirección de Poses: Manejo profesional de modelos (anatomía, manos, expresión y postura).
    • Encuadre y Lenguaje: Planimetría completa desde el Plano General hasta el Primerísimo Primer Plano (PPP).
    • Iluminación avanzada:
      • Luz Natural y Exterior: Uso de modificadores y reflectores para el control de sombras.
      • Luz Continua en Estudio: Implementación de esquemas clásicos (Rembrandt, Split, Butterfly).
      • Iluminación Strobist (Flash Speedlight): Configuración técnica avanzada de hasta 5 puntos de luz. Gestión de radios y sincronización para sistemas Godox, Nikon, Canon y Yongnuo (Canales, Grupos e ID).

    Módulo 4: Postproducción con Adobe Lightroom

    Optimiza tu flujo de trabajo con el estándar de la industria, Adobe Lightroom:

    • Gestión de Catálogo (Módulo Biblioteca): Importación inteligente con presets, clasificación avanzada mediante metadatos, banderas y filtrado profesional.
    • Revelado Digital Avanzado:
      • Uso de máscaras de precisión y herramientas de corrección.
      • Tratamiento de color profesional (HSL y Gradación de color).
      • Reducción de ruido, panel de transformación y efectos creativos.

    Módulo 5: Fotografía Comercial y de Espectáculos

    • Eventos y Espectáculos: Estrategias de captura en entornos dinámicos y baja luminosidad.
    • Fotografía Publicitaria: Esquemas de iluminación específicos para producto, fondos espejados y dominio de las técnicas Clave Alta y Clave Baja.